電腦繡花是以精細雅潔為特征，它的色線可達到千種以上，每種色線從淺到深有二十多種之分。一件作品有時要運用到幾百種顏色才能完成。麗繡坊就和大家分享一下在電腦繡花中色彩運用的知識。

不少刺繡藝人感嘆：用筆繪畫難，用針刺繡比用筆繪畫更難。這種感嘆不是沒有道理的。畫家用筆繪畫，雖然煞費苦心，一旦構(gòu)思成熟，卻可以一揮而就，而刺繡用針刺繡，即使技藝嫻熟也需千針萬線，成年累月的繡制才能完成一幅繡品，有些復雜的藝術(shù)品甚至要花幾年時間才能完成。

一幅好的刺繡不僅要針法靈活，更重要的是色彩的搭配和運用。色彩的運用是一幅刺繡作品成功的關(guān)鍵。如何將刺繡中的色彩搭配好，是需要我們進一步深入的了解和學習色彩相關(guān)理論知識，并將色彩的原理運用到刺繡當中。每個人都有自己獨到的用色方式，因此也是手工刺繡每一件都是孤品的原因之一。

記得袁運甫老先生說過刺繡的靈魂是色彩。一幅好的刺繡不僅要針法靈活，也是色彩搭配運用的綜合體現(xiàn)。色彩的運用是一幅刺繡作品成功的關(guān)鍵。如何將刺繡中的色彩搭配好，是需要我們進一步深入的了解和學習色彩相關(guān)理論知識并將色彩的原理運用到刺繡當中。現(xiàn)代色彩藝術(shù)是建立在物理光學基礎之上的學科，人的視覺感知的色彩千變?nèi)f化，但任何色彩的變化都是在色彩的色相、明度和純度上的變化，色相、明度和純度構(gòu)成了色彩的三屬性或稱之為色彩的三要素。也就是說，只要是色彩，一定會具備這三種性質(zhì)。同樣刺繡的色彩運用也是在這個基礎上。 

色相指色彩的相貌。在可見光譜上，人們?yōu)榱藚^(qū)分視覺所感受到的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等這些不同特征的色彩，為其指定給相應的名稱。當稱呼某一種顏色的時候，很自然就感覺到這個顏色的特定印象。如下圖所示：在色相環(huán)中，相距30°左右的顏色稱為同類色，相距50°左右的顏色稱為類似色，相距90~180°的顏色稱為對比色或互補色。

現(xiàn)代色彩藝術(shù)是建立在物理光學基礎之上的學科，人的視覺感知的色彩千變?nèi)f化，但任何色彩的變化都是在色彩的色相、明度和純度上的變化。色相、明度和純度構(gòu)成了色彩的三屬性或稱之為色彩的三要素。也就是說，只要是色彩，一定會具備這三種性質(zhì)。同樣刺繡的色彩運用也是在這個基礎上。

在刺繡作品中合理地運用好色彩,可以更好地傳達作者的自我情感，同時體現(xiàn)出作者的修養(yǎng)、才智和審美理念以及審美情趣。靈巧恰當?shù)剡\用好色彩，可以使作品顯示出豪放活潑、錯綜復雜、風云生動、光澤渾榮、壯麗濃艷的特性，以及很強的立體感。栩栩如生，呼之欲出。正如現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物康定斯基所說:“色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段。色彩好比黑白琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是一架繃滿琴弦的鋼琴，藝術(shù)家就是演奏的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種反應，帶動心靈的顫動?！?/p>

現(xiàn)代刺繡藝術(shù)主張刺繡色彩的辨色、配色、拼色、接色、轉(zhuǎn)承、過渡、分割和合成，應服從于表現(xiàn)形體的內(nèi)在要求、服從于外部的客觀存在，更主要的是要運用不同的色線材料、通過不同的針法，形成不同的色差和凹凸感，使繡品迸發(fā)出勃勃生機。

刺繡藝術(shù)與繪畫藝術(shù)一樣,都是主要用色彩、線條來展示自然的美。所以我們不僅要了解色彩的色澤，而且要了解色彩的象征意義及蘊含的文化內(nèi)涵。在刺繡作品中能恰如其分地運用好各種色彩，可以使作品更具有鮮明的個性與藝術(shù)氛圍。

各地區(qū)、各時期的刺繡色彩風格不盡相同。如刺繡的色彩典雅而柔和，線條明快，富有裝飾性。傳統(tǒng)刺繡在色彩上常采用原色對比，平面色塊的運用使色彩有跳躍感，顯得鮮亮而富有喜慶氣氛。刺繡的設色理念也很講究。刺繡出現(xiàn)之初是彩繪、刺繡并用。然而，一旦繡線具備了足夠的色彩，彩繪就用不著了。繡娘們長期練就的熟練的技藝和功力及世代相承的審美情趣。色彩或強烈對比、濃郁熱烈，或淡雅協(xié)調(diào)、含蓄婉約，或?qū)訉訚u變、意境悠遠，都充分展現(xiàn)了刺繡藝術(shù)的拙樸、明快、絢麗的色彩之美。

刺繡的設色理念也很講究。刺繡出現(xiàn)之初是彩繪、刺繡并用。然而，一旦繡線具備了足夠的色彩，彩繪就用不著了。

刺繡作品的寓意大多符合祥和喜慶等意義，比如牡丹、仙鶴等，真正應了“山水能分遠近之趣，樓閣具現(xiàn)深邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態(tài)”的特點。刺繡的仿畫繡、仿真繡，其逼真的藝術(shù)效果是名滿天下的。刺繡是以精細見長的，它的線色達到千種以上，一件作品有時用了多達一二百種顏色。越是當高科技可以為我們生產(chǎn)一切商品的時候，手工刺繡的藝術(shù)和經(jīng)濟價值也越發(fā)凸顯。

刺繡能美化渲染環(huán)境，是一種烘托氣氛的欣賞品，我們周圍和生活中處處可見刺繡作品的不同形式，它們“艷而不俗，雅而不薄”，隨時隨地能給人以生理和心理上的愉悅之感。刺繡以它那精、細、雅、潔的獨特風格強烈的吸引人們的眼球。

蘇州刺繡向來注重創(chuàng)作中的藝術(shù)追求，明代文淵閣大學士、蘇州人王鏊主編的《姑蘇志》:“精細雅潔,稱蘇州繡。”它針法細密,一根絲線往往要劈成八分之一,十六分之一,三十二分之一以至六十四分之一；它的線色達千種以上,每種顏色從淺到深又有十多種,一幅作品所用顏色往往多達一二百種。刺繡針法共有9大類43種，極其豐富，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結(jié)子、網(wǎng)繡、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，采用不同的針法可以生產(chǎn)不同的線條組織和獨特的手工刺繡藝術(shù)表現(xiàn)效果。在刺繡中的用色首先是用線，“以畫稿為主者，依畫稿之色配線；以真花為主者，依真花之色配線?！闭且勒者@樣的原則使繡品的顏色接近真實、自然。只有我們對色彩有了充分的理解，我們在刺繡過程中才會將色線運用自如。將我們心中的色彩與理論中的色彩相結(jié)合，繡制出屬于自己的刺繡色彩。讓自己將刺繡的色彩語言在絲線和布料的協(xié)助下展現(xiàn)出自己對刺繡的那份熱愛和真誠。

一幅好的刺繡需要制作者對這幅畫面的全新詮釋，需要把自己的情感融入到刺繡中，也需要對色彩的搭配的原理胸有成竹。刺繡畫面中色彩對比現(xiàn)象是無限豐富復雜的，它跟繪畫作品一樣，刺繡當中也要運用到色彩的對比，例如色相對比，明度對比，純度對比，冷暖對比，補色對比，同時對比，連續(xù)對比邊界對比，面積對比等等……

還要運用到多種的色彩調(diào)和，將畫面的色彩合理的搭配產(chǎn)生統(tǒng)一和諧的效果。比如：

同種色調(diào)和：同一種色在明度，純度上有區(qū)別的調(diào)和方法，使之產(chǎn)生循序的漸進，在明度，純度的變化上，形成強弱，高低的對比，以彌補同種色調(diào)的單調(diào)感。

類似色調(diào)和：

是相鄰的以色相接近的某類色彩，其有同一色性的色彩調(diào)和。如紅與橙，藍與紫，主要是類似色之間的共同色來起作用。

對比色調(diào)和：

是通過改變對比色的明度純度及面積的差別使本來色差較大，色相距離較遠的色彩達到調(diào)和的放大。如紅與綠，黃與紫，藍與橙采用雙方面積的大小不同來處理對比中的和諧。

在刺繡作品中，還要考慮到畫面色彩的中的環(huán)境色，固有色，光源色。   

光源色:正如我們所感受的那樣，白熾燈泡是暖黃光，熒光燈管是冷紫光，早晨，傍晚，陰天，晴天，普照大地光線都有不同的顏色。從理論上講，是由于某種吸收是白光的七彩成分發(fā)生了變化，但對我們有用的只是對于色光的感受。

固有色：固有色是在通常穩(wěn)定的白光下物體呈現(xiàn)的顏色。知道了是物體吸收和反射某種光波形成了固有色,是科學知識;知道蘋果是紅的，梨子是黃的，是一般認識。 

環(huán)境色:環(huán)境色是寫生色彩中的專業(yè)概念，非常重要。環(huán)境色來源于反射，它是指周圍其它物體，背景，襯布乃至整個外部環(huán)境的反射光對物體的影響,使物體呈現(xiàn)一種存在于特定空間的生動狀態(tài)。通過對環(huán)境色彩的理解和有效捕捉，意味著你已經(jīng)開始步入寫生色彩的。環(huán)境色的運用在刺繡畫面中至關(guān)重要也是對整個畫面起到調(diào)和與平衡的作用。

只有我們對這些色彩的理論知識銘記于心，我們在刺繡過程中才會運用自如。將我們心中的色彩與理論中的色彩相結(jié)合，繡制出屬于自己的刺繡色彩。讓自己對刺繡的色彩語言在絲線和布料的協(xié)助下展現(xiàn)出自己對刺繡的那份熱愛和真誠。